»Starkes Gefühl von Gegenwart«, notierte einmal ein Schriftsteller in sein Tagebuch. Jetzt stehe ich vor einer großformatigen Photographie, sehe einen verlassenen Saal, der mir keine Ruhe lässt, in seinen grauen Tönen, mit seinen Fenstern und Fluchtlinien. Gegenwärtig sind dieses Werk, weitere Photographien und ihr Urheber; der Raum, im dem ich in diesem Moment stehe, ist das Hergenrather Atelier des Photographen Michael Dohle.
Vor mir: eine Leinwand, darauf Farben und Formen. Gegenstände sehe ich nicht; und doch ist diese Leinwand präsent – das Bild lebt. Ich denke an eine Landschaft, erinnere impressionistische Bilder, suche Kunstzitate; auf unbestimmte Weise sind hier viel Tiefe und Gefühl. Dort erkenne ich Lichtflecke? »Ja, möglich …« Neben der Leinwand steht die Künstlerin mit kritischem Blick aufs eigene Schaffen. Vera Hilger ist eine zierliche, zurückhaltende und doch energiegeladene Frau mit wachen Augen. Geboren wurde die junge Künstlerin 1971 im Eifeldorf Schleiden. Sie ist naturbezogen aufgewachsen, und in ihrem Werk lässt sich den Elementen nachspüren, Wasser, Nebel, Dämmerung und den künstlerischen Lebensthemen Luft und Licht.
Der Künstler Claus Rabba hat sich schon immer für Lebendiges interessiert, das sich malen lässt: Wölfe, Pferde, Menschen, weibliche Akte, Dachse, Hunde, Vögel, … Ihn fasziniert und interessiert unsere Umwelt, die Pflanzen- und Tierwelt, das Ineinander von Wasser, Sand und Luft, Licht und Form, Schatten und Farbe. Momente des Sehens und Erlebens geben ihm Anlass, Zeichenstift und Pinsel in die Hand zu nehmen und diesen einen Ausdruck festzuhalten, weiterzugeben. Mitteilen wollen seine Bilder, die Tierporträts zeigen ornithologisch oder biologisch genau Federn, Krallen, Tasthaare, Augen … Damit wird die Natur ernstgenommen und geachtet und dieser Blick führt sich fort auf uns als Betrachter. Diese Lebewesen schauen uns an; in ihrer künstlerischen Darstellung sind sie auch Gattung, Art und Teil eines Ganzen, wie oft in naturalistischer und realistischer Malerei, aber auch Charakterköpfe, Einzelwesen, in deren ermalter Lebendigkeit ein Blickwechsel möglich wird, eine Bewusstheit entsteht.
Stuttgart und Algeciras: der Blick im Blick des Künstlers Helmut Siesser. Um diese Stadtlandschaften herum und aus ihnen heraus entstehen Bilder in Öl- und Gouachetechnik. Dem Leben und dem Licht verbunden, der Stimmung eines Moments und dem Gefühl für seine Verlängerung, sind die Gemälde, auch, wo sie einmal sehr gegenständlich sind, weit mehr denn Landschaftsmalerei. Sie gehen heraus aus der Enge einer trivialen Wahrnehmung, ohne je über Konkretes hinweg zu gehen.
»Ich denke nicht.« Worte einer schlanken und jungen, doch resolut und lebenserfahren wirkenden Frau …- »Wenn ich male, denke ich nicht. Sonst denke ich ziemlich viel nach.« »Und ich weiß nicht, ob es Kunst ist; es interessiert mich auch nicht.« Rote Frauengestalten, bunte Tierkörper, ineinanderfließende, sich überlappend stoßende Formen, Erdtöne, Grelles, Farben, schnelle Farben, Wasserschemen, …
Ein Mädchen hockt auf dem Boden. Sie schaut mich nicht an, schaut hin. Unter ihren Füßen ist trockene Erde, der Mond scheint auf einzelne Bäume, Kiefern, Lärchen, Gruppen von ihnen, Wege, die auf nichts als Licht und Schatten zuführen.
